最近看到有朋友說，怎么2025年到了年底了，新劇像下餃子一樣？

哎，我要說，這是觀眾之福。

有的選擇，就是最好的選擇。

在這么多熱播劇中，我最關心的，當屬《大生意人》。

盡管看起來像爽文，實際上爽文的套路確實也沒少用，但《大生意人》總體來說，還是值得一看的。

演員演技在線，劇情邏輯基本自洽，放在如今的環境之下，就真算還行了。

而在《大生意人》之后，我選擇追的，則是昨晚正式開播的一部大劇——《長安二十四計》。

該劇一上線，第一集收視率就破2，還拿下了同時段收視冠軍的寶座，完美的詮釋了什么叫做“強勢大劇”。

也許有朋友會問了，真有這么好看嗎？

一、設定反套路：跳出古偶窠臼，權謀博弈見真章。

1、 主角人設：“瘋批智將”不依賴光環，在人精堆里殺出血路。

不同于傳統復仇劇“主角開天眼，配角降智商”的套路，《長安二十四計》最妙的設定是全員人精局——新帝蕭武陽多疑善算，虎賁將軍言鳳山狠辣深沉，連小配角都各有心思，而謝淮安的“聰明”是靠邏輯閉環撐起來的。

第一集僅憑兩個細節就立住人設：

一是通過“守城門者皆為世家子弟”的現狀，推算出蕭武陽已攻破長安，精準預判局勢；二是提前兩年備好兩篇應對不同時局的文章，面對身份可疑的周墨，直接拿出針對性文稿破局。這種“算無遺策卻留兩手準備”的縝密，讓“智將”標簽不空洞。

更顛覆的是他的復仇觀：

“人早都死光了，平反有什么意義”，比起《瑯琊榜》梅長蘇的昭雪，謝淮安的執念是“雪恨”，甚至坦言“君子報仇片甲不留”，這種偏執感讓角色更具張力，也讓權謀斗爭少了 “圣母心”，多了致命狠勁。

2、 敘事結構：“節氣 + 計謀”雙線綁定，單元劇里藏大局。

劇集創新采用“一計破一案，一節氣推一局”的結構，二十四計與二十四節氣形成呼應：

立春布局、霜降收網、冬至終局，火攻、離間、借刀殺人等計謀不再是臺詞空談，而是具象化的行動。

前4集已鋪開“以命還命”“兵不厭詐”兩局，每集都有明確的計謀落地：

第二集謝淮安向新帝坦白身份，看似“自曝軟肋”，實則是“捆綁利益”的陽謀——既滿足新帝對“忠誠”的需求，又以“共同仇敵”為由換取全力支持，既挽回帝王尊嚴，又達成自身目的，把“制衡之術”玩到極致。

這種“單元有閉環，全局有伏筆”的設計，讓節奏緊湊不拖沓，每集都有爽點卻不割裂。

3、關系設定：“棋手與棋子”的雙向算計，無戀愛線更純粹。

權謀劇的核心張力，往往藏在角色關系里。

謝淮安與蕭武陽的同盟，從一開始就是“互相利用”的明牌：新帝需要他瓦解虎賁營，他需要新帝的權力報滅門之仇，兩人明知彼此是棋子，卻因目標一致無法拒絕。

這種“君臣相疑”的設定貫穿前4集：蕭武陽在謝淮安身邊安插眼線，謝淮安則悄悄劫走廢帝偽裝成書童，把新帝也變成自己的棋子。

更難得的是，劇集完全砍掉戀愛線，所有劇情都圍繞“破局、殺仇、權謀”展開，謝淮安眼中只有仇人沒有情愛，這種“專注搞事業“ 的設定，讓權謀博弈更純粹，也讓“長安狼人殺”的氛圍拉滿。

二、細節藏刀：每個伏筆都在“封神”，考據黨狂喜。

1、智斗細節：邏輯閉環無 bug，反轉都有鋪墊。

好的權謀劇，反轉從不是“天降”，而是“早有暗示”。前 4 集最驚艷的“三層反轉”，每一步都藏著細節伏筆。

謝淮安識破高相偽裝：并非憑空猜中，而是注意到 “長街上中郎將對其行禮”“馬車中無意流露的朝堂術語” 兩個破綻，全程配合演戲，回程時精準戳穿，壓迫感拉滿；

周墨“兄弟反目”：看似謝淮安心狠手辣，實則早在周墨的賀文中發現身份疑點，提前布局 “苦肉計”，幫其金蟬脫殼擺脫虎賁控制，既報了舊情，又留了棋子。

半炷香破題辨帝文：

謝淮安并非開天眼，而是記住“新帝20歲前師從吳越人白禮年，行文帶南方遣詞習慣”的細節，從文字痕跡中找到答案，讓“智力對決”有跡可循。

2、服化道細節：貼合人設 + 考據嚴謹，細節控狂喜。

劇組的匠心藏在 “看不見的地方”，前 4 集的服化道不僅美觀，更在為劇情和人設服務：謝淮安的 18 套行頭：

化身“蘇先生”時穿青色長衫顯儒雅，作為“寒鴉”首領時著玄色勁裝（繡有家族圖騰暗紋），白衣常沾血漬、臉上留著未愈刀疤，既貼合“蟄伏十年復仇者” 的破碎感，又暗藏身份線索。

場景考據：

400 米實景搭建的朱雀大街，青石板車轍深度參考唐代制度，連地下水道系統都復原到位，酒肆旗幡、西域商販、襦裙女子提燈走過的畫面，還原盛唐風貌。

聲音設計：朝堂對話采用明代十二律正音，特殊場景融入北戎喉音，火場煙霧擴散聲符合唐代建筑聲學特性，細節考究到聽覺層面。

3. 伏筆細節：海報+道具+臺詞，處處是坑。

前4集的伏筆密度，讓二刷黨直呼“挖到寶”：

海報伏筆：

“以命還命”局中，顧玉坐在尸骨堆上被刀抵住命脈，暗示后續他將陷入生死危機，與第二集劇情形成呼應。

道具伏筆：

謝淮安的玉佩刻有家族圖騰，既是身份象征，也是后續識別“自己人”的暗號；白莞的畫筆不僅用于繪制長安風物圖，更是傳遞密信的工具，白天調顏料時恬靜，夜間改畫作傳情報時眼神冷冽，雙面反差暗藏玄機。

臺詞伏筆：

謝淮安說“長安的太平，總需有人墊腳”，既解釋了他犧牲無辜商販的行為，也為后續“復仇與公道的抉擇”埋下伏筆，讓角色跳出“絕對正義”的桎梏，更顯真實。

三、再談談演員的演技。

先說成毅。

前4集最驚艷的莫過于他的“雙面表演”—— 化身“蘇先生”面見周墨時，眼神柔和帶笑，說話語速平緩，指尖輕叩桌面的動作透著儒雅。

而獨處時回憶家族覆滅，或是戳穿高相偽裝的瞬間，眼神驟然變冷，瞳孔收縮，嘴角勾起的冷笑帶著不加掩飾的狠戾，甚至有細微的咬牙肌顫動，把“君子報仇片甲不留”的偏執感具象化。

這種切換無需臺詞鋪墊，僅憑神態變化就完成了“謀士”與“復仇者”的身份轉換。

再說劉奕君。

劉奕君不愧是“叔圈演技天花板”，把蕭武陽“多疑帝王 + 制衡高手”的人設演得入木三分，舉手投足間都是“帝王心術”。

威儀與算計的平衡術：

朝堂戲中，他端坐龍椅時腰背挺直，雙手放在膝上的姿勢規整，說話時語速緩慢卻字字有力，眼神掃過群臣時帶著不容置疑的威嚴。

但與謝淮安單獨對談時，他會微微前傾身體，眼神瞇起，語氣放緩，甚至露出一絲似有若無的笑意 ——這種“上位者”與“合作者”的狀態切換，精準體現了蕭武陽“既用之又防之” 的心思。

最妙的是他聽謝淮安提出“共同仇敵”時，瞳孔微縮后迅速恢復平靜，手指輕輕敲擊龍案，一個動作就暴露了“心動但仍存戒心”的內心活動。

出場不多的張涵予和王勁松，也保持了老戲骨的超高水準。

但我想特別說一下的，是31歲的徐璐。

在一部男性戲（徐璐雖為女一，但演員表中只是六番）中，想要演得出彩，是十分不容易的。

白莞的核心魅力在于“反差感”，而徐璐精準拿捏了這種平衡 —— 白天作為長安畫師，她調顏料時眼神柔和、動作輕柔，素衣襦裙的造型透著江南女子的溫婉，仿佛從古畫中走出。

夜間化身傳信者，用畫筆修改畫作陰影傳遞密信時，眼神驟然變冷，手指動作麻利果斷，還會不自覺觀察四周環境，連坐姿都從松弛變為挺拔，僅憑神態和動作就完成了“柔弱畫師” 與“隱秘間諜”的身份轉換。

更妙的是她對服裝的適配度：素衣時氣質清冷，換上紅裙銀飾又鋒芒暗藏，造型與表演形成呼應，讓角色更具層次感。

情緒層次：以靜制動的張力：徐璐的表演以“克制”見長，卻能精準傳遞復雜情緒。

面對虎賁成員青衣的威脅時，她表面平靜無波，眼神卻透著冷冽，將“寧死不暴露哥哥”的決絕藏在眼底，沒有夸張的肢體動作，卻讓觀眾感受到暗潮洶涌的內心掙扎。

得知于大人為護她自絕時，她的情緒爆發極具層次感 —— 從震驚到自責，再到悲憤與難以置信，眼神從慌亂到堅定，嘴角微微顫抖卻強忍著淚水，把“被迫成長”的痛感演繹得真實可感，沒有嘶吼卻比大哭更戳人。

你會入坑這部劇嗎？